Русская версия lietuvishka versija English version

Уроки живописи: 1 урок.
Уроки живописи: 2 урок.
Уроки живописи: 3 урок.
Уроки живописи: 4 урок.
Уроки живописи: 5 урок.
Уроки живописи: 6 урок.
Уроки живописи: 7 урок.
Уроки живописи: 8 урок.
Уроки живописи: 9 урок.
Уроки живописи: 10 урок.

Уроки живописи

Приятно, любоваться произведениями наших выдающихся художников.
А не попробовать ли и нам, взять в руки карандаш и кисть?
Ведь иногда, так хочется воплотить свою мечту и воссоздать на бумаге или холсте
только то, что видишь ты. Пусть не так умело, как это делают наши профессионалы-художники ...
Но это, будет Ваше творение. И оно для вас, будет бесценно.
Так что, будем пробовать? Возможно, в Вас всю жизнь спал великий художник.
И мы, сейчас попробуем его разбудить.)))

Уроки живописи: 2 урок.



Сегодня наш урок ведет талантливый художник, веб-дизайнер, член Международной Ассоциации художников и искусствоведов, член Международного Художественного фонда и просто хороший человек Евгений Стасенко.



Евгений поделиться своими секретами рисования маслом.

И так урок 2.

Живопись маслом.



Часть1

Прежде чем приступить к живописи маслом, надо упомянуть о необходимых инструментах и материалах. Для живописи маслом кроме красок нам понадобятся четыре плоские щетинные кисти №10, мастихин самого маленького размера для смешивания красок, палитра из фанеры не впитывающая масло (для этого палитру пропитывают олифой и высушивают несколько раз), разбавитель для красок - пинен или очищенный скипидар - и небольшая баночка для него, тряпки и грунтованный картон. Картон для учебных работ можно приготовить очень просто: любой картон покрываете не очень густо нитроэмалью из аэрозольного баллончика. Цвет грунта должен быть нейтральным серым. Во всех заданиях этого раздела мы будем употреблять картон размером примерно на 35х25 см, но не меньше А4.
Наш курс не предполагает подробного изучения техники масляной живописи. Мы ограничимся лишь ознакомлением с ней на уровне этюдов. Этюдом мы будем называть выполненное за один сеанс (2 - 4 часа) изображение, в котором найдены все основные тоновые и цветовые отношения без подробной детализации. Во всех постановках мы будем использовать дополнительный источник освещения - подсветку.

На первом занятии мы выполним
гризайль или живопись натюрморта двумя цветами - черным и белым.
В постановке должны присутствовать белый и очень темный предметы. В этюде рисунок может быть не очень строгим, его можно сделать кистью жидко разведенной краской нейтрального цвета. Выдавим на палитру черную краску и белила. Затем с помощью мастихина сделаем несколько замесов промежуточных серых цветов. На этот раз нам понадобятся две кисти - одна для темных цветов, другая - для светлых. При использовании двух кистей нам достаточно будет просто насухо вытереть кисть тряпкой перед тем как взять другой цвет.
Масляные краски относятся к кроющим. Это значит что грунт не просвечивает сквозь мазок, мазок кладется плотно даже если краска несколько разведена разбавителем. Краска на кисти обязательно должна быть однородной по цвету - замесы мастихином (не кистью!) на палитре делаются до полной однородности.
Ни в коем случае не следует размазывать краску по картону и, тем более, растирать. Сделав замес мастихином, по необходимости добавив разбавитель, мы набираем краску на кисть как цемент на мастерок и кладем краску на картон как если бы мы заделывали цементом ямку на стене. Положенный мазок не трогаем больше, кроме того случая когда он оказывается неправильным - тогда счищаем его мастихином. С исправлениями не следует торопиться - сначала надо набрать достаточное количество отношений чтобы было с чем сравнивать.
Последовательность работы такая же как и при работе мазком акварелью, но мазки можно класть сразу вплотную друг к другу, так как масляные краски не растекаются. Обязательно соблюдать правило поиска подобного в разном и разницы в подобном.
Если в работе акварелью белая бумага задавала один из пределов тонового диапазона, то при живописи маслом эта роль принадлежит белилам. Сразу напишите самое светлое и самое темное место - это облегчит ориентировку в тоновых отношениях.

Часть 2

На втором занятии мы выполним
этюд натюрморта, используя три краски - черную, охру светлую и белила.
Эти три краски позволяют значительно приблизиться к полноцветной живописи. Теперь мы можем задавать не только светлоту, но и теплоту цвета.
Тициану приписывают слова о том что желающий сделаться живописцем должен знать только три краски - белую, черную и красную - и умело ими пользоваться. Вы можете практически попробовать приблизиться к аналогичной модели живописи.
В остальном принцип работы остается тем же что и в предыдущем задании. Еще раз напоминаю о том что исправления делаются, когда набрано достаточное количество отношений. И делать их нужно только после того как неправильное место счищено - ни в коем случае не класть один мазок поверх другого. Исключением может быть случай когда нужно не изменить мазок, но лишь частично дополнить при деталировке.

Часть 3

На третьем занятии мы выполним
этюд натюрморта локальными цветами.
Теперь мы будем употреблять полноцветную палитру, но без черного цвета.
Лучше пользоваться ограниченным набором красок. Вдоль дальнего края палитры, несколько отступив от него, выложим краски в следующем порядке: кобальт синий, хром-кобальт зелено-голубой (лучше церулеум), изумрудная зеленая, охра светлая, охра красная, умбра натуральная. Несколько в стороне выложим белила - больше чем остальных красок. Теперь часть каждой из выложенных красок смешаем мастихином с белилами до получения средне разбеленного цвета и сильно разбеленного. В результате на палитре будет представлена почти вся цветовая гамма, необходимая для живописи с натуры. Теплые спектральные цвета употребимы гораздо меньше. Поэтому их мы выложим вторым рядом ближе к краю в меньшем количестве и разбелов делать не будем. За охрами и умброй выложим последовательно кадмий лимонный, кадмий оранжевый, кадмий красный, крапплак красный и кобальт фиолетовый.
Спектральные теплые цвета чаще всего служат для внесения нужного оттенка в сложный замес, хотя такой порядок на палитре может меняться в зависимости от цвета предметов постановки.
Помимо основных замесов, естественно, будут необходимы более точные, сложные замесы. Для них оставлена большая часть палитры.
Что касается смешивания красок, чаще всего (но не всегда) изменения в основной цвет вносятся за счет одного из соседних цветов палитры.
Кобальт синий и умбра служат в смеси для живописи темных мест. Если цвет холодный - добавим синий кобальт, если теплый - охру красную.
Постарайтесь не смешивать больше трех красок.
Желтый цвет при необходимости сделать его темней и насыщенней смешивается с оранжевым - но не с красным. Также и красный цвет для увеличения яркости и светлоты смешивается с оранжевым - но не с желтым. Фиолетовый цвет на практике невозможно получить, смешивая красную краску с синей. Нужен кобальт фиолетовый, который можно изменять по теплоте, добавляя в него либо синий, либо красный цвет. Белила добавляем по возможности скупо, стараясь найти точный цвет замеса за счет светлых цветных красок. Крапплак красный используйте в замесах очень осторожно - концентрированная краска.
Теперь мы будем использовать в работе четыре кисти: одна - для светлых теплых цветов, вторая - темных теплых, третья - для светлых холодных, четвертая - для темных холодных цветов.

Суть задания заключается в том чтобы каждый предмет выразить через два цвета - цвет освещенной части и цвет теневой части. В крайнем случае можно ввести третий цвет.

В холодных тенях могут быть теплые рефлексы. Например, тень внутри чашки, кувшина и так далее совершенно не похожа на тень снаружи из-за сильного рефлекса от противоположной стенки.
Это задание следует выполнить не меньше трех раз с разными по цвету постановками.

Спасибо огромное Евгению, за его 1 урок. И ждем продолжения, его 2 части уроков рисования маслом.

Маленький бонус ко 2 уроку...



Как рисовать девушек.
Очень интересная ссылка, советую просмотреть этот мульт доконца.
http://img.lj.com.ua/denis7/drawgirl.gif

Яндекс цитированияRambler's Top100