Русская версия lietuvishka versija English version

Уроки живописи: 1 урок.
Уроки живописи: 2 урок.
Уроки живописи: 3 урок.
Уроки живописи: 4 урок.
Уроки живописи: 5 урок.
Уроки живописи: 6 урок.
Уроки живописи: 7 урок.
Уроки живописи: 8 урок.
Уроки живописи: 9 урок.
Уроки живописи: 10 урок.

Уроки живописи

Приятно, любоваться произведениями наших выдающихся художников.
А не попробовать ли и нам, взять в руки карандаш и кисть?
Ведь иногда, так хочется воплотить свою мечту и воссоздать на бумаге или холсте
только то, что видишь ты. Пусть не так умело, как это делают наши профессионалы-художники ...
Но это, будет Ваше творение. И оно для вас, будет бесценно.
Так что, будем пробовать? Возможно, в Вас всю жизнь спал великий художник.
И мы, сейчас попробуем его разбудить.)))

Уроки живописи: 1 урок.



Как и обещала Вам ранее, на нашем сайте, начинает работать школа живописи.
Поистине, это чудо! Благодаря интернету, Вы сможите получить уроки ведущих и лучших художников нашего времени. Поробовать свои силы и возможно, навсегда полюбить и сделать, частью своей жизни живопись. Мы будим учиться вместе. Постигая шаг за шагом, различные техники и узнавая секреты уже состоявшихся художников.

А начнет наше первое занятие, удивительный художник, мастер, и очень отзывчивый и добрый человек - Павел Калугин.

В этом разделе я попытаюсь вкратце рассказать о последовательности моей работы. И ответить на часто задаваемые вопросы.
Основная часть работы над картиной для меня начинается ещё до начала непосредственно работы на холсте.
Это работа мысли, когда обдумывается художественный образ будующей картины. Люблю писать то, что действительно интересно мне и затрагивает глубокие чувства. Иногда это очень мимолётное, и тогда я беру карандаш и начинаю искать уже на бумаге.
Сначала это пластика линий, которая будет вести взгляд по картине. Далее я продумываю игру света и тени. драматургия...(для меня очень интересно сравнение живописи с музыкой , танцем, кино и другими видами искусства).
Одновременно думаю о тоне и цвете, который будет здесь присутствовать.
Описывать такие понятия , как композиция, ритм, тон, контраст и другие я здесь не буду. Скажу только, что с опытом происходит расскрытие этих законов живописи на новом и более глубоком уровне. Есть предел совершенству у того, кто думает, что всего достиг. :)
Любимая техника: холст, масло.,
любимые кисти: самые разные в зависимости от задачи, плюс мастихин.,
любимые краски: ограниченная палитра основных цветов плюс все неаполитанские цвета и церулеум.
Работаю на тройнике: ретушный лак + пинен + льняное масло.
Холст выбираю в зависимости от сюжета, но основные любимые размеры всегда 60-80,60-70,40-50,40-60,30-40см.
- Если картина продумана, то сразу наношу на холст эскиз кистью, стремясь достичь композиционной ясности, чувствуя линии и ритм основных цветовых масс.
- работаю только большой кистью. Начинаю с неба. Небо это не синий фон, который нужно побыстрее закрасить, а состояние, энергия, можно сказать дух картины. И события и цвета , которые развиваются в небе, должны быть в гармонии со всей картиной. Небо имеет свою форму - это купол и об этом нельзя забывать. Чтобы небо имело свою глубину и реалистичность, надо знать некоторые законы: низ неба более тёплый и ненасыщеный по тону и имеет меньший контраст, облака там меньше по размеру. Верх неба всегда более насыщен и холоден, чем низ. Облака имеют большие размеры и хороший контраст.
Цвет неба может быть самым разным, но из основных синих люблю использовать церулеум. Добавляю неаполитанские, особенно жёлтую неаполитанскую,
так как при смеси с синими, она не даёт выраженный зелёный. На этом этапе небо заканчиваю в основном на 80 процентов.
- начинаю работать над средним, дальним планом картины. Стараюсь сразу попасть в нужный тон, не забывая, что дальний план всегда имеет меньшую "цветность", слабый контраст и больше обобщён. Учитывая воздушную перспективу, кладу голубые, фиолетовые и светлозелёные тона. В принципе цвет может быть самым разным, но обязательно контраст не должен быть сильным.
- передний план стараюсь писать глубокими, чистыми без замеса цветами. Здесь много деталей и изюменок. Работаю тонкой кистью и мастихином.
Освящённые места пишу более густо. Иногда работаю на "отлип", создавая дополнительный объём и фактуру.
Широкими лессировками объединяю большие части картины, особенно дальний план. Завершаю локальными лессировками и прописыванием деталей переднего плана.
- даю несколько дней отдых глазам, работая над другой вещью,и возвращаясь вношу необходимые дополнения.
Вот в принципе и всё! Хотя конечно это не строгий принцип, которому я всегда следую, а только описание некоторых принципов работы, которые всегда переосмысливаются. Любые Ваши мнения и вопросы будут интересны мне.Пишите!
Надеюсь в дальнейшем пополнить этот раздел, в том числе и наглядными примерами работы. Желаю удачи!


Огромное спасибо Павлу, за его сегоднешний урок! Очень надеемся, что Павел порадует нас, еще своими уроками и поделится своими секретами мастерства.
"Снегопад" 40-50см. (демо - версия)
Сначала сделал лёгкий набросок. Часто ход работы сам подсказывает направление работы и иногда это сильно отличается от задуманого. У каждого художника есть "соавторы". Это и кисти, которые используются и формат холста и разные идеи, которые возникают в ходе работы. Поэтому детальный рисунок использую только в композиционно сложных картинах.
Небо сделал более плотным тоном, с расчётом на то, чтобы снегопад в дальнейшем лучше читался.
Стараюсь идти от тёмных мест к светлым, не боясь "переборщить" в тоне. Так как ослабить всегда легче, чем усилить.
Решив задачу с дальним и средним планом, перещёл к центральной части.
Свелые места на снегу пишу густым замесом белил с неалолитанскими розовыми. Совсем немного добавляю также неаполитанскую жёлтую. Снег имеет богатую палитру оттенков.
В ход идут фиолетовые, сиреневые, голубые, синие и зелёные цвета.
На переднем плане использую мастиних. Люблю часто неожиданные элементы фактуры и некоторую "небрежность",
которые как факторы случайности, на мой взгляд, делают работу более "живой"
Детали прописываю тонкими кисточками.
Снегопад
Закончив работу и дав немного подсохнуть, создаю снегопад.
Для этого размешав на палитре несколько светлых тонов, упругой кистью бью по мастихину, который держу перед картиной. Создаётся эффект напыления. Сначала "напыляю" светлыми холодными тонами (краска достаточно жидко разведена), затем прохожу светлыми тёплыми. Работа закончена.
негопад - фрагмент
Фрагмент.
Яндекс цитированияRambler's Top100